PROGRAMMATION AVRIL 2009
URSS, 1926, 1h30, muet
Avec Vera Baranovskaïa, Nicolas Batalov
Avec Vera Baranovskaïa, Nicolas Batalov
Vlassov et son fils Pavel sont ouvriers dans une grande usine en 1905. Les conditions de travail sont inhumaines, Vlassov est devenu alcoolique tandis que Pavel milite pour la révolution. Sa mère, résignée, fait face en silence aux brutalités de son mari et aux actions de son fils… Dans son film le plus célèbre, Poudovkine déploie tout le lyrisme qui a fait sa renommée.
« A propos de La Mère, son premier long métrage, Poudovkine écrivit : « Avant tout, je tenais énergiquement à m’écarter des voies ouvertes par Koulechov et Eisenstein. Je ne voyais pas la possibilité d’adopter l’expression sèche et inerte dont ils avaient coutume d’user ; bien au contraire, seul l’homme m’intéressait, mais dans la mesure où il faisait partie d’un ensemble et où il apportait en lui la possibilité d’expliquer l’atmosphère et le déroulement des événements historiques ». Ce film, comparé à La Grève d’Eisenstein illustre bien en effet comment les deux cinéastes ont pu traiter de façon radicalement opposée un même thème, à savoir le mouvement révolutionnaire en Russie tsariste au début du vingtième siècle. Pour Eisenstein les héros du film ce sont d’une part la foule des ouvriers en grève et d’autre part l’ensemble des dirigeants de l’usine ou de la ville. La perception de ces « héros » se forme progressivement dans l’imagination du spectateur comme résultat d’une suite d’images qui se superposent, se complètent, parfois s’opposent en un ordre et suivant un tempo minutieusement calculés pour provoquer l’effet voulu sur le spectateur. Le montage de ces images est fondamental et se fera à partir d’une sélection effectuée sur une grande quantité d’images filmées. Le film de Poudovkine est monté avec autant de minutie mais autour d’un scénario établi avec précision qui nous fait vivre le mouvement révolutionnaire à travers une expérience individuelle, celle de la mère du révolutionnaire. Le montage, s’il reste important apparaît plus comme une mise au point finale. Le rôle de l’acteur devient donc primordial. Les acteurs devaient, selon Poudovkine, être « des gens assez exceptionnellement doués pour vivre et non jouer ». Comme le dit l'historien du cinéma Paul Davay : « La Mère – ce fut une des raisons de son foudroyant succès mondial – montrait que Poudovkine faisait en sorte que ses comédiens vivent. » »www.kinoglaz.fr
« A propos de La Mère, son premier long métrage, Poudovkine écrivit : « Avant tout, je tenais énergiquement à m’écarter des voies ouvertes par Koulechov et Eisenstein. Je ne voyais pas la possibilité d’adopter l’expression sèche et inerte dont ils avaient coutume d’user ; bien au contraire, seul l’homme m’intéressait, mais dans la mesure où il faisait partie d’un ensemble et où il apportait en lui la possibilité d’expliquer l’atmosphère et le déroulement des événements historiques ». Ce film, comparé à La Grève d’Eisenstein illustre bien en effet comment les deux cinéastes ont pu traiter de façon radicalement opposée un même thème, à savoir le mouvement révolutionnaire en Russie tsariste au début du vingtième siècle. Pour Eisenstein les héros du film ce sont d’une part la foule des ouvriers en grève et d’autre part l’ensemble des dirigeants de l’usine ou de la ville. La perception de ces « héros » se forme progressivement dans l’imagination du spectateur comme résultat d’une suite d’images qui se superposent, se complètent, parfois s’opposent en un ordre et suivant un tempo minutieusement calculés pour provoquer l’effet voulu sur le spectateur. Le montage de ces images est fondamental et se fera à partir d’une sélection effectuée sur une grande quantité d’images filmées. Le film de Poudovkine est monté avec autant de minutie mais autour d’un scénario établi avec précision qui nous fait vivre le mouvement révolutionnaire à travers une expérience individuelle, celle de la mère du révolutionnaire. Le montage, s’il reste important apparaît plus comme une mise au point finale. Le rôle de l’acteur devient donc primordial. Les acteurs devaient, selon Poudovkine, être « des gens assez exceptionnellement doués pour vivre et non jouer ». Comme le dit l'historien du cinéma Paul Davay : « La Mère – ce fut une des raisons de son foudroyant succès mondial – montrait que Poudovkine faisait en sorte que ses comédiens vivent. » »www.kinoglaz.fr
SEANCES
Vendredi 3 avril à 20h30
Lundi 6 avril à 18h30
Mercredi 8 avril à 20h30
Lundi 6 avril à 18h30
Mercredi 8 avril à 20h30
